2010年3月3日 星期三
澳門機場的life band
之前出差經過了澳門機場，習慣性的發現澳航又慢分了。所以就找了個位置休息了一下。居然意外的遇上了在澳門機場內表演的life band，於是在漫長的等待之中多了聆聽優美音樂的機會，也算是意外的收獲吧。
2010年2月2日 星期二
底細爵士樂團
1981年秋以典型的combo八人組形態定期練習並在大專院校的邀請之下巡迴演出。
1982年10月，樂團轉型為十七人組Big Band 型態，並於
1983年6月6日在實踐堂第一次正式公演，並由翟黑山老師(現任底細爵士樂團顧問)開啟樂團正式年度公演音樂推廣活動，次年3月19日與已故爵士樂木管名家鐘三九先生合作一場「鐘三九與薩克斯風的魅力」。
1984年至1987年獲邀台北市政府教育局所主辦的三屆及多次業餘演藝團體表演，深獲各界好評。
1986年延聘拉丁打擊名家Ollie Delfino 、薩克風名家莊慶元先生、已故小號演奏家葉蕊先生為樂團教練並參予樂團公演，並應邀至全省文化中心、社區的演出，並於1986-1991年間，每年做8-16場的正式大型音樂推廣公演於各縣市文化中心活動。
1991年10月在國父紀念館舉行「十年底細~眾星雲集」十週年音樂會。
1992年7月在中正文化中心音樂廳演出「爵士、爵士、台北」，為首創國內爵士樂團首次在中正文化中心音樂廳演出光榮記錄。9月在國父紀念館舉行「底細、蔡琴、爵士頌」邀請名歌星蔡琴小姐合作演出。年底 並受邀參與IBM公司舉辦年終音樂晚會。
1993年再度受邀參加第二屆「爵士、爵士、台北」演出，並擔任壓軸演出光榮記錄。
1994年推出三場大型音樂會，「底細 vs 黃小琥之夜」、「爵士新風情~爵士與管樂的對話」及「底細 VS 伍思凱爵士之夜」，深受樂界好評。
1995年成功主辦三場大型音樂會於國父紀念館，並受邀請參日「光復週年50~台灣藝術生命力」聯合大公演。
1996年推出15週年強棒系列，共演出四場大型音樂會。首場音樂會是與蔡琴小姐再度合作的「底細、蔡琴、爵士樂」，第二場與陳冠宇、李度小姐合作「好萊塢、百老匯之夜」，第三場與堂娜小姐合作「讓愛自由 ~ 底細、堂娜、爵士夜」和聖誕節假期推出的第四場「一樣的月光，不一樣的 ~ 底細、蘇芮、爵士夜」。
1997年9月在中正文化中心音樂廳演出「爵士經典之夜」所演出的曲目都是爵士樂中段具代表性的樂曲，當時曾造成一票難求的盛況 ，以及全年14場之各縣市文化中心音樂推廣演出。
1998年6月底細管樂團在中正文化中心音樂廳演出「激情~與非洲共舞」，得到了底細迷熱烈的迴響，也是首次台灣演奏非洲音樂的完整呈現。9月底細拉丁樂團在中正文化中心音樂廳演出「熱情邀宴拉丁情」，再創先例於音樂廳演奏拉丁音樂會的樂團，同時也是台灣首次真正古巴及玻多黎哥的一整場拉丁音樂會的大型樂團，並造成國內外樂迷的轟動。同年11月更獲邀台北市政府主辦的台北藝術季4場壓軸爵士音樂表演，於市府廣場音樂台。以及12月5日管樂團於中正文化中心音樂廳演出。
1999年3月受邀參與新竹玻璃藝術節音樂演出,8月底細爵士樂團連演兩天演出「爵士的新舞臺」，並讓現場的聽眾過了一個不一樣的中國情人節。
2000年3月受邀參與新竹玻璃藝術節音樂演出，7月底細爵士樂團演奏會中以拉丁樂曲曲風，在中正文化中心音樂廳演出「爵士風情拉丁夜」的演奏會，同時此場演奏會也造成音樂廳歷年來一票難求的演出盛況佳績。年底受邀參與聯強科技及扶輪社舉辦年終跨年音樂晚會。
2001年7月底細管樂團在中正文化中心音樂廳演出，爵士樂團於8-9月受邀矽統科技公司，清大及交大音樂會演出。年底受邀參與凱悅大飯店舉辦年終跨年音樂晚會。
2002年7月19日底細爵士樂團年度演奏會中，以爵士及拉丁爵士樂曲曲風，並於中正文化中心音樂廳安排一場「爵士迴響 / 底細22」的演奏會。深獲各界好評，不僅再度締造音樂廳高票房銷售紀錄，絲毫不受景氣低迷影響。
2003年1月10日底細爵士樂團年度演奏會首場演出，亦以爵士及拉丁爵士樂曲曲風，並於北市中山堂中正廳安排一場「 Swing & Latin， Fun and High」的演奏會，深獲各界好評。
2004年8月18日底細爵士樂團安排年度演奏會「爵士饗宴」在國家音樂廳演出。
2004年10月18日北京底細爵士樂團新團員招考，並成立北京底細爵士樂團。
2005年8月24日底細爵士樂團25 週年年度演奏會「JAZZ-25」安排在國家音樂廳演出。
2006年9月24日廣州底細爵士樂團新團員招考新團， 並成立廣州底細爵士樂團。
2006年12月22日「底細經典爵士之夜」 於新竹市立演藝廳演出。
2007年2月4日「底細爵士樂團&民生管樂團聯合音樂會」 於國家音樂廳演出。
2007年8月19日「Salsa風情拉丁夜」於國家音樂廳演出。
2007年12月24日 「歡樂聖誕爵士夜 / Merry X’Jazz」 於新舞臺演出。
2007年12月28日 「底細爵士群星之夜 / 2007 Dizzy All Star」 於國家音樂廳演出。
2008年5月6日 「絕世．爵士之夜」於政大藝文中心大禮堂演出。
2008年12月24日 「底細爵士樂團耶誕經典爵士之夜 / 雙倍搖擺! - Double Dizzy ; Double Funny !」 於國家音樂廳演出。
1982年10月，樂團轉型為十七人組Big Band 型態，並於
1983年6月6日在實踐堂第一次正式公演，並由翟黑山老師(現任底細爵士樂團顧問)開啟樂團正式年度公演音樂推廣活動，次年3月19日與已故爵士樂木管名家鐘三九先生合作一場「鐘三九與薩克斯風的魅力」。
1984年至1987年獲邀台北市政府教育局所主辦的三屆及多次業餘演藝團體表演，深獲各界好評。
1986年延聘拉丁打擊名家Ollie Delfino 、薩克風名家莊慶元先生、已故小號演奏家葉蕊先生為樂團教練並參予樂團公演，並應邀至全省文化中心、社區的演出，並於1986-1991年間，每年做8-16場的正式大型音樂推廣公演於各縣市文化中心活動。
1991年10月在國父紀念館舉行「十年底細~眾星雲集」十週年音樂會。
1992年7月在中正文化中心音樂廳演出「爵士、爵士、台北」，為首創國內爵士樂團首次在中正文化中心音樂廳演出光榮記錄。9月在國父紀念館舉行「底細、蔡琴、爵士頌」邀請名歌星蔡琴小姐合作演出。年底 並受邀參與IBM公司舉辦年終音樂晚會。
1993年再度受邀參加第二屆「爵士、爵士、台北」演出，並擔任壓軸演出光榮記錄。
1994年推出三場大型音樂會，「底細 vs 黃小琥之夜」、「爵士新風情~爵士與管樂的對話」及「底細 VS 伍思凱爵士之夜」，深受樂界好評。
1995年成功主辦三場大型音樂會於國父紀念館，並受邀請參日「光復週年50~台灣藝術生命力」聯合大公演。
1996年推出15週年強棒系列，共演出四場大型音樂會。首場音樂會是與蔡琴小姐再度合作的「底細、蔡琴、爵士樂」，第二場與陳冠宇、李度小姐合作「好萊塢、百老匯之夜」，第三場與堂娜小姐合作「讓愛自由 ~ 底細、堂娜、爵士夜」和聖誕節假期推出的第四場「一樣的月光，不一樣的 ~ 底細、蘇芮、爵士夜」。
1997年9月在中正文化中心音樂廳演出「爵士經典之夜」所演出的曲目都是爵士樂中段具代表性的樂曲，當時曾造成一票難求的盛況 ，以及全年14場之各縣市文化中心音樂推廣演出。
1998年6月底細管樂團在中正文化中心音樂廳演出「激情~與非洲共舞」，得到了底細迷熱烈的迴響，也是首次台灣演奏非洲音樂的完整呈現。9月底細拉丁樂團在中正文化中心音樂廳演出「熱情邀宴拉丁情」，再創先例於音樂廳演奏拉丁音樂會的樂團，同時也是台灣首次真正古巴及玻多黎哥的一整場拉丁音樂會的大型樂團，並造成國內外樂迷的轟動。同年11月更獲邀台北市政府主辦的台北藝術季4場壓軸爵士音樂表演，於市府廣場音樂台。以及12月5日管樂團於中正文化中心音樂廳演出。
1999年3月受邀參與新竹玻璃藝術節音樂演出,8月底細爵士樂團連演兩天演出「爵士的新舞臺」，並讓現場的聽眾過了一個不一樣的中國情人節。
2000年3月受邀參與新竹玻璃藝術節音樂演出，7月底細爵士樂團演奏會中以拉丁樂曲曲風，在中正文化中心音樂廳演出「爵士風情拉丁夜」的演奏會，同時此場演奏會也造成音樂廳歷年來一票難求的演出盛況佳績。年底受邀參與聯強科技及扶輪社舉辦年終跨年音樂晚會。
2001年7月底細管樂團在中正文化中心音樂廳演出，爵士樂團於8-9月受邀矽統科技公司，清大及交大音樂會演出。年底受邀參與凱悅大飯店舉辦年終跨年音樂晚會。
2002年7月19日底細爵士樂團年度演奏會中，以爵士及拉丁爵士樂曲曲風，並於中正文化中心音樂廳安排一場「爵士迴響 / 底細22」的演奏會。深獲各界好評，不僅再度締造音樂廳高票房銷售紀錄，絲毫不受景氣低迷影響。
2003年1月10日底細爵士樂團年度演奏會首場演出，亦以爵士及拉丁爵士樂曲曲風，並於北市中山堂中正廳安排一場「 Swing & Latin， Fun and High」的演奏會，深獲各界好評。
2004年8月18日底細爵士樂團安排年度演奏會「爵士饗宴」在國家音樂廳演出。
2004年10月18日北京底細爵士樂團新團員招考，並成立北京底細爵士樂團。
2005年8月24日底細爵士樂團25 週年年度演奏會「JAZZ-25」安排在國家音樂廳演出。
2006年9月24日廣州底細爵士樂團新團員招考新團， 並成立廣州底細爵士樂團。
2006年12月22日「底細經典爵士之夜」 於新竹市立演藝廳演出。
2007年2月4日「底細爵士樂團&民生管樂團聯合音樂會」 於國家音樂廳演出。
2007年8月19日「Salsa風情拉丁夜」於國家音樂廳演出。
2007年12月24日 「歡樂聖誕爵士夜 / Merry X’Jazz」 於新舞臺演出。
2007年12月28日 「底細爵士群星之夜 / 2007 Dizzy All Star」 於國家音樂廳演出。
2008年5月6日 「絕世．爵士之夜」於政大藝文中心大禮堂演出。
2008年12月24日 「底細爵士樂團耶誕經典爵士之夜 / 雙倍搖擺! - Double Dizzy ; Double Funny !」 於國家音樂廳演出。
2010年2月1日 星期一
博士倫保養液這次找來林依晨做代言
博士倫保養液這次找來林依晨做代言，我記得上次是Jolin代言 ，博士倫都喜歡找大眼妹來代言。下次會是誰咧?
http://www.youtube.com/watch?v=CdDRuC2lwAI
http://www.youtube.com/watch?v=CdDRuC2lwAI
2009年12月28日 星期一
寸前
寸前 五個人 兩個吉他一個貝斯一個鼓一個主唱, 玩的是Nu-METAL聽的一樣還是METAL,
看不慣台灣的芭樂,所以決定自己組來練,
我們曲風多元 但都離不開METAL元素,
說要認識或了解寸前這個團, 那不如從他們的音樂聽起吧!
主唱:浩子 吉他:立德 吉他:阿忠 貝斯:大砲 鼓手:小豪
http://www.streetvoice.com/SOHK
巷子
來自高雄的樂團，目前有兩個吉他手，一個BASS，
一個鼓手及2個主唱，主要的曲風為NU METAL，
因為大部分的團員都住在同一條巷子，所以取名為"巷子"樂團，
玩音樂是嚴肅的，但聽音樂是快樂的…
2005 SOGO 樂團比賽 第三名
2006 樂團青春達人比賽 第三名
2006 YAMAHA高雄區熱音賽 第三名
http://www.streetvoice.com/nesbass
看不慣台灣的芭樂,所以決定自己組來練,
我們曲風多元 但都離不開METAL元素,
說要認識或了解寸前這個團, 那不如從他們的音樂聽起吧!
主唱:浩子 吉他:立德 吉他:阿忠 貝斯:大砲 鼓手:小豪
http://www.streetvoice.com/SOHK
巷子
來自高雄的樂團，目前有兩個吉他手，一個BASS，
一個鼓手及2個主唱，主要的曲風為NU METAL，
因為大部分的團員都住在同一條巷子，所以取名為"巷子"樂團，
玩音樂是嚴肅的，但聽音樂是快樂的…
2005 SOGO 樂團比賽 第三名
2006 樂團青春達人比賽 第三名
2006 YAMAHA高雄區熱音賽 第三名
http://www.streetvoice.com/nesbass
Queen樂團介紹
組團時間: 1971
很少有樂團能像QUEEN那樣徹底地體現70年代世界搖滾舞臺的豐富多采。QUEEN就像一個綜藝大廳一樣，完美將華麗搖滾，前衛搖滾，古典音樂及重金屬熔為一爐。
這個來自英國的四人樂團致力於發掘華麗和誇張的藝術風格，創造出一種帶有濃厚歌劇色彩的搖滾樂形式，主唱性感而如同唱詩班的嗓音，層層鋪墊的鍵盤和絢爛花哨的吉他solo是他們的標誌。
QUEEN的音樂具有非凡的想像力，雄壯而帶有一絲詭異，而且風格變化多端，你可以從他們的音樂中聽到幾乎所有歐洲音樂形式（傳統和現代）的影子。不過，QUEEN如此博大的音樂居然全部是用傳統的搖滾方式表達出來的，多年來，他們的專輯一直宣稱“從未使用過合成器”，這忠誠地保留著LED ZEPPELIN時期硬搖滾樂團的特點，儘管到80年代，樂團也開始嘗試了更多的鍵盤，但始終沒有碰過電子樂，因為電子樂正是那些“真正的搖滾”樂團所不屑的。
值得一提的是，由於主唱Freddie Mercury是一個徹底的同性戀者，致使樂團的整體風格偏於奢華，編曲經常仿造古典音樂的那種華麗氛圍，這集中體現於他們的名曲Bohemian Rhapsody。Mercury是一個花哨的同性戀者，他總是在洗手間裏從事不雅之舉，直到他1992年因愛滋病去世。他的性態度充分體現在QUEEN的音樂中，這點可以從他們那朦朧的歌詞中看出來。具有諷刺意味的是，QUEEN那首關於同性戀的讚歌We Are The Champions卻成了弘揚體育精神和奧運冠軍的經典慶賀曲目，直到現在在各種體育盛會上我們還能時常聽到這首歌——不過這也得歸功於Mercury那富有傳奇色彩的生平和歌劇色彩濃厚的舞臺表演方式，他使得QUEEN在70年代中期成為最廣為人知的樂團之一。在英國，直到90年代中期，QUEEN仍是知名度和受歡迎程度僅次於BEATLES的搖滾樂團。
儘管QUEEN的名聲很響亮，但他們似乎很少得到樂評和媒體的好評。不斷的批評並沒有削減QUEEN的知名度，甚至一直到80年代末，QUEEN仍然擁有除了美國之外的大量歌迷。在美國，樂團的顛峰時期是在80年代初期，也就是在他們在上一個十年裏發行了一系列相當成功的專輯之後的一段時間裏，雖然這些唱片在當時無一受到好評，但它們的銷量卻大的驚人。QUEEN的音樂影響深遠，在20年來的幾代硬搖滾/重金屬樂團身上都能找到影子，從METALLICA到SMASHING PUMPKINS。
QUEEN最初是由迷幻硬搖滾樂隊SMILE演變而來。1967年，吉他手Brian May和鼓手Roger Taylor加入了SMILE樂團，當樂團的主唱Tim Staffell於1971年離隊後，May和Taylor與來自前WRECKAGE樂隊的主唱Freddie Mercury成立了這支叫做QUEEN的樂團。過了幾個月後，貝司手John Deacon加入了近來，於是樂團開始進行一些排練。大約兩年過後，當樂團的四個人都從大學畢業後，他們就抓緊時間進行創作、排練和演出。1973年，他們發行了由Roy Thomas Baker擔綱製作的第一張專輯Queen（皇后），並開始了他們的第一次巡演。Queen（皇后）中的音樂都是一些很直接的硬搖滾/重金屬，在當時並沒有引起過多的注意。
1974年發行的專輯Queen II卻在英國取得了意料不到的成功。專輯發行前，樂團在英國電視臺著名的音樂節目Top Of The Pops中表演了歌曲Seven Seas Of Rhye，歌曲本身和表演都非常出色，不久後這支曲子就沖到了排行榜的前10名，並使Queen II專輯上升到了排行榜的第五名。為了配合專輯的發行，QUEEN開始著手在美國進行巡演，主要是為MOTT THE HOOPLE作暖場。QUEEN那種花哨而帶有迷幻氣息的舞臺表演無疑也贏得了美國觀眾的認可，專輯在美國排行榜上也達到了43位的好成績。
接著樂團發表了專輯Sheer Heart Attack，其中的單曲Killer Queen很快成為英國排行榜的亞軍，而專輯本身也在排行榜上達到了同樣的位置。這張專輯在美國的成績也頗為不俗，為1975年的專輯A Night At The Opera的巨大成功奠定了基礎。
A Night At The Opera是QUEEN樂團最為經典的專輯，樂團為這張專輯的製作耗費了巨大的精力，有報導稱這是搖滾樂史上製作費用最高的一張專輯。其中著名的單曲Bohemian Rhapsody（波西米亞狂想曲）成了QUEEN的招牌曲目，在酷似歌劇唱詩般的華麗配樂中不斷加入大段的重金屬吉他riff和solo，這正是QUEEN的典型風格。
歌曲的製作過程也體現了QUEEN那種典型的精益求精的態度，他們用了3個星期的時間來進行錄製工作，而且在歌曲的音軌上加入了大量的背景配音，以至於在錄製完成後，母帶的有些地方磁粉已經薄到可以看穿的地步。QUEEN在Bohemian Rhapsody的錄影帶中首次嘗試了概念化的方法，並孤注一擲地在其中投入了巨額資金，不過QUEEN得到的回報也是相當可觀的：這首單曲在英國排行榜上迅速升到冠軍的位置，並且在這個位置上停留了足有9個星期，並最終打破了英國單曲排行榜上冠軍停留時間最長的記錄。在美國，這首歌和整張專輯也獲得了巨大的成功，進入了排行榜前10位並同時成為白金單曲和白金專輯。甚至在十多年後的1992年，這首Bohemian Rhapsody還在美國單曲排行榜上獲得過數周的亞軍成績。
在A Night At The Opera之後，QUEEN嘗到了什麼是超級巨星的滋味，他們也得到了這種地位所能帶來的一切好處，他們無休無止的舞會和窮奢極侈的生活方式成為搖滾樂壇永遠的傳奇。然而這一切並絲毫沒有影響到他們前進的步伐和高效率的工作。在1976年夏天，QUEEN在倫敦的海德公園舉行了一場免費音樂會，觀眾的到場人數創造了新的記錄。幾個月後他們發行了熱門單曲Somebody To Love，收錄在專輯A Day At The Races中。這張專輯可以說是A Night At The Opera的一個產品，不過仍然取得了優異的成績，在英國排行榜上成為冠軍，並在美國升到了第五名的位置。
在接下來的五年中，不知疲倦的QUEEN打造了成打的熱門單曲和數張白金唱片。由於在全世界贏得了如此多歌迷的喜歡和崇拜，他們遭到了某些評論家的抵觸，尤其是當他們表示出對待PUNK運動的那種極端惡劣的保守態度之時。 不過歌迷對QUEEN的專輯還是照買不誤，囊括了兩首Top 5單曲We Are The Champions和We Will Rock You的專輯News Of The World（世界新聞）在1977年成為排行榜前10位的專輯。1978年的專輯Jazz（爵士樂）幾乎重複了同樣的成功，其中的單曲Fat Bottomed Girls和Bicycle Race成了國際熱門單曲，儘管公眾對樂隊舉辦的一個女性裸體自行車賽的花招表示了極大的不滿。
在80年代初，QUEEN仍然保持著相當受歡迎的地位，1980年他們發表了專輯The Game（遊戲），音樂風格發生了一些變化，他們加入了更多柔性慢歌和輕快討巧的歌曲，已經離開重金屬頗有一段距離了。單曲Crazy Little Thing Called Love和Another One Bites The Dust的再次成功使The Game專輯登上了美國排行榜的冠軍寶座，這對於QUEEN來說是一次突破性的成功。不過，當人們發現這不過是一張乖巧討好的專輯時，他們開始失去了對QUEEN的興趣，樂團原本忠實的擁護者不少都改弦易幟，尤其是在美國，其直接後果就是他們在同年晚些時候為電影Flash Gordan錄製的純器樂配樂專輯得到的反應異常的冷淡。1981年，在David Bowie的幫助下，QUEEN成功在新浪潮音樂的洶湧波濤中站穩了腳跟，單曲Under Pressure登上了英國排行榜的冠軍位置，這也是他們繼Bohemian Rhapsody以來的另一首冠軍單曲，收錄在1981年出版的精選專輯Greatest Hits以及1982年的專輯Hot Space中。不過Hot Space專輯並沒有引起人們多大的熱情，因為這仍是一張輕鬆取巧的專輯，既不那麼流行又不那麼高雅。1984年的專輯The Works中表現出更多的搖滾成分，不過人們對它的反映仍舊不溫不火，專輯中只有單曲Radio Ga Ga獲得了一定的成功。這些不成功的經歷使他們決定離開Elektra公司而轉簽Capitol公司。
眼見自己在美國的市場日漸萎縮，在英國也是獨木難支，QUEEN決定打開另外的市場，他們把目標放在了拉丁美洲、亞洲和非洲，而這些地方潛在的巨大市場往往是搖滾樂團所忽視的。
1985年，由於在援救非洲難民的Live Aid巡演中表現出眾，QUEEN再次走進了英國觀眾的視線，次年，QUEEN發行了新專輯Kind Of Magic，但是專輯對美國市場的衝擊以失敗而告終。1989年的專輯The Miracle在美國也遭到了同樣的打擊，雖然這張專輯中的搖滾成分已經有所增加，但仍然缺乏真正的力量。不過1991年的Innuendo終於一炮打響，為樂團在美國贏得了名譽，在達到金唱片的同時進入了排行榜的前30名，當然，這比之他們在歐洲的成功還是小的多，在英國，他們輕而易舉地取得了排行榜冠軍的寶座。這張豐富多采的專輯重新拾回了QUEEN當年的風采，既有力道十足的重金屬之作，又有典型QUEEN風格的歌劇式搖滾。不過這張出色的專輯現在被認為是樂隊迴光返照的作品，因為巨大的陰影正在逐漸籠罩著這支不凡的樂團。
1991年，QUEEN不再像以往那樣活躍，而這時關於主唱Freddie Mercury身體狀況的謠言也是漫天亂飛，在11月22日，他終於向外界證實，他染上了愛滋病。兩天后，Freddie去世了。
1992年春天，樂團餘下的成員在溫布利體育場舉辦了一場紀念音樂會。這場向全世界直播的現場音樂會的觀眾數目達到了一億以上，演出的陣容除了QUEEN的三個成員外，還包括了David Bowie，Elton John，Annie Lennox，DEF LEPPARD和GUNS 'N ROSES，這場演出為Freddie生前設立的基金會募到了數百萬美圓，這些錢都將用於愛滋病的研究。這場演出也使1975年的單曲Bohemian Rhapsody再次風光，升到了美國排行榜亞軍的位置。
Freddie死後，樂團成員保持了一段時間的沉寂，1993年，Brian May發行了他的第二張個人專輯Back To The Light，距離他的第一張個人專輯已經有十年了。Roger Taylor在THE CROSS樂隊發表了一些作品，而John Deacon則決定洗手不幹了。但三名成員在1994年還是重新聚到一起共同錄製合成Freddie的遺作，這些歌的主唱部分都是Freddie在病床上錄製完成的。1995年，這張名為Made In Heaven的專輯得以發行，由於它特殊的紀念意義，這張專輯在全球範圍尤其是歐洲引起了搶購狂潮，毋庸質疑，這已經是QUEEN的最後一張錄音室作品了。
QUEEN對於八、九十年代的重金屬樂隊有著一定的影響，它獨特的歌劇式搖滾為後來的前衛金屬指引了方向。他們華麗的舞臺表演和奢侈的生活方式也常為後人所效仿。不過樂團最後的悲劇也是一道令人震撼的警鐘。
很少有樂團能像QUEEN那樣徹底地體現70年代世界搖滾舞臺的豐富多采。QUEEN就像一個綜藝大廳一樣，完美將華麗搖滾，前衛搖滾，古典音樂及重金屬熔為一爐。
這個來自英國的四人樂團致力於發掘華麗和誇張的藝術風格，創造出一種帶有濃厚歌劇色彩的搖滾樂形式，主唱性感而如同唱詩班的嗓音，層層鋪墊的鍵盤和絢爛花哨的吉他solo是他們的標誌。
QUEEN的音樂具有非凡的想像力，雄壯而帶有一絲詭異，而且風格變化多端，你可以從他們的音樂中聽到幾乎所有歐洲音樂形式（傳統和現代）的影子。不過，QUEEN如此博大的音樂居然全部是用傳統的搖滾方式表達出來的，多年來，他們的專輯一直宣稱“從未使用過合成器”，這忠誠地保留著LED ZEPPELIN時期硬搖滾樂團的特點，儘管到80年代，樂團也開始嘗試了更多的鍵盤，但始終沒有碰過電子樂，因為電子樂正是那些“真正的搖滾”樂團所不屑的。
值得一提的是，由於主唱Freddie Mercury是一個徹底的同性戀者，致使樂團的整體風格偏於奢華，編曲經常仿造古典音樂的那種華麗氛圍，這集中體現於他們的名曲Bohemian Rhapsody。Mercury是一個花哨的同性戀者，他總是在洗手間裏從事不雅之舉，直到他1992年因愛滋病去世。他的性態度充分體現在QUEEN的音樂中，這點可以從他們那朦朧的歌詞中看出來。具有諷刺意味的是，QUEEN那首關於同性戀的讚歌We Are The Champions卻成了弘揚體育精神和奧運冠軍的經典慶賀曲目，直到現在在各種體育盛會上我們還能時常聽到這首歌——不過這也得歸功於Mercury那富有傳奇色彩的生平和歌劇色彩濃厚的舞臺表演方式，他使得QUEEN在70年代中期成為最廣為人知的樂團之一。在英國，直到90年代中期，QUEEN仍是知名度和受歡迎程度僅次於BEATLES的搖滾樂團。
儘管QUEEN的名聲很響亮，但他們似乎很少得到樂評和媒體的好評。不斷的批評並沒有削減QUEEN的知名度，甚至一直到80年代末，QUEEN仍然擁有除了美國之外的大量歌迷。在美國，樂團的顛峰時期是在80年代初期，也就是在他們在上一個十年裏發行了一系列相當成功的專輯之後的一段時間裏，雖然這些唱片在當時無一受到好評，但它們的銷量卻大的驚人。QUEEN的音樂影響深遠，在20年來的幾代硬搖滾/重金屬樂團身上都能找到影子，從METALLICA到SMASHING PUMPKINS。
QUEEN最初是由迷幻硬搖滾樂隊SMILE演變而來。1967年，吉他手Brian May和鼓手Roger Taylor加入了SMILE樂團，當樂團的主唱Tim Staffell於1971年離隊後，May和Taylor與來自前WRECKAGE樂隊的主唱Freddie Mercury成立了這支叫做QUEEN的樂團。過了幾個月後，貝司手John Deacon加入了近來，於是樂團開始進行一些排練。大約兩年過後，當樂團的四個人都從大學畢業後，他們就抓緊時間進行創作、排練和演出。1973年，他們發行了由Roy Thomas Baker擔綱製作的第一張專輯Queen（皇后），並開始了他們的第一次巡演。Queen（皇后）中的音樂都是一些很直接的硬搖滾/重金屬，在當時並沒有引起過多的注意。
1974年發行的專輯Queen II卻在英國取得了意料不到的成功。專輯發行前，樂團在英國電視臺著名的音樂節目Top Of The Pops中表演了歌曲Seven Seas Of Rhye，歌曲本身和表演都非常出色，不久後這支曲子就沖到了排行榜的前10名，並使Queen II專輯上升到了排行榜的第五名。為了配合專輯的發行，QUEEN開始著手在美國進行巡演，主要是為MOTT THE HOOPLE作暖場。QUEEN那種花哨而帶有迷幻氣息的舞臺表演無疑也贏得了美國觀眾的認可，專輯在美國排行榜上也達到了43位的好成績。
接著樂團發表了專輯Sheer Heart Attack，其中的單曲Killer Queen很快成為英國排行榜的亞軍，而專輯本身也在排行榜上達到了同樣的位置。這張專輯在美國的成績也頗為不俗，為1975年的專輯A Night At The Opera的巨大成功奠定了基礎。
A Night At The Opera是QUEEN樂團最為經典的專輯，樂團為這張專輯的製作耗費了巨大的精力，有報導稱這是搖滾樂史上製作費用最高的一張專輯。其中著名的單曲Bohemian Rhapsody（波西米亞狂想曲）成了QUEEN的招牌曲目，在酷似歌劇唱詩般的華麗配樂中不斷加入大段的重金屬吉他riff和solo，這正是QUEEN的典型風格。
歌曲的製作過程也體現了QUEEN那種典型的精益求精的態度，他們用了3個星期的時間來進行錄製工作，而且在歌曲的音軌上加入了大量的背景配音，以至於在錄製完成後，母帶的有些地方磁粉已經薄到可以看穿的地步。QUEEN在Bohemian Rhapsody的錄影帶中首次嘗試了概念化的方法，並孤注一擲地在其中投入了巨額資金，不過QUEEN得到的回報也是相當可觀的：這首單曲在英國排行榜上迅速升到冠軍的位置，並且在這個位置上停留了足有9個星期，並最終打破了英國單曲排行榜上冠軍停留時間最長的記錄。在美國，這首歌和整張專輯也獲得了巨大的成功，進入了排行榜前10位並同時成為白金單曲和白金專輯。甚至在十多年後的1992年，這首Bohemian Rhapsody還在美國單曲排行榜上獲得過數周的亞軍成績。
在A Night At The Opera之後，QUEEN嘗到了什麼是超級巨星的滋味，他們也得到了這種地位所能帶來的一切好處，他們無休無止的舞會和窮奢極侈的生活方式成為搖滾樂壇永遠的傳奇。然而這一切並絲毫沒有影響到他們前進的步伐和高效率的工作。在1976年夏天，QUEEN在倫敦的海德公園舉行了一場免費音樂會，觀眾的到場人數創造了新的記錄。幾個月後他們發行了熱門單曲Somebody To Love，收錄在專輯A Day At The Races中。這張專輯可以說是A Night At The Opera的一個產品，不過仍然取得了優異的成績，在英國排行榜上成為冠軍，並在美國升到了第五名的位置。
在接下來的五年中，不知疲倦的QUEEN打造了成打的熱門單曲和數張白金唱片。由於在全世界贏得了如此多歌迷的喜歡和崇拜，他們遭到了某些評論家的抵觸，尤其是當他們表示出對待PUNK運動的那種極端惡劣的保守態度之時。 不過歌迷對QUEEN的專輯還是照買不誤，囊括了兩首Top 5單曲We Are The Champions和We Will Rock You的專輯News Of The World（世界新聞）在1977年成為排行榜前10位的專輯。1978年的專輯Jazz（爵士樂）幾乎重複了同樣的成功，其中的單曲Fat Bottomed Girls和Bicycle Race成了國際熱門單曲，儘管公眾對樂隊舉辦的一個女性裸體自行車賽的花招表示了極大的不滿。
在80年代初，QUEEN仍然保持著相當受歡迎的地位，1980年他們發表了專輯The Game（遊戲），音樂風格發生了一些變化，他們加入了更多柔性慢歌和輕快討巧的歌曲，已經離開重金屬頗有一段距離了。單曲Crazy Little Thing Called Love和Another One Bites The Dust的再次成功使The Game專輯登上了美國排行榜的冠軍寶座，這對於QUEEN來說是一次突破性的成功。不過，當人們發現這不過是一張乖巧討好的專輯時，他們開始失去了對QUEEN的興趣，樂團原本忠實的擁護者不少都改弦易幟，尤其是在美國，其直接後果就是他們在同年晚些時候為電影Flash Gordan錄製的純器樂配樂專輯得到的反應異常的冷淡。1981年，在David Bowie的幫助下，QUEEN成功在新浪潮音樂的洶湧波濤中站穩了腳跟，單曲Under Pressure登上了英國排行榜的冠軍位置，這也是他們繼Bohemian Rhapsody以來的另一首冠軍單曲，收錄在1981年出版的精選專輯Greatest Hits以及1982年的專輯Hot Space中。不過Hot Space專輯並沒有引起人們多大的熱情，因為這仍是一張輕鬆取巧的專輯，既不那麼流行又不那麼高雅。1984年的專輯The Works中表現出更多的搖滾成分，不過人們對它的反映仍舊不溫不火，專輯中只有單曲Radio Ga Ga獲得了一定的成功。這些不成功的經歷使他們決定離開Elektra公司而轉簽Capitol公司。
眼見自己在美國的市場日漸萎縮，在英國也是獨木難支，QUEEN決定打開另外的市場，他們把目標放在了拉丁美洲、亞洲和非洲，而這些地方潛在的巨大市場往往是搖滾樂團所忽視的。
1985年，由於在援救非洲難民的Live Aid巡演中表現出眾，QUEEN再次走進了英國觀眾的視線，次年，QUEEN發行了新專輯Kind Of Magic，但是專輯對美國市場的衝擊以失敗而告終。1989年的專輯The Miracle在美國也遭到了同樣的打擊，雖然這張專輯中的搖滾成分已經有所增加，但仍然缺乏真正的力量。不過1991年的Innuendo終於一炮打響，為樂團在美國贏得了名譽，在達到金唱片的同時進入了排行榜的前30名，當然，這比之他們在歐洲的成功還是小的多，在英國，他們輕而易舉地取得了排行榜冠軍的寶座。這張豐富多采的專輯重新拾回了QUEEN當年的風采，既有力道十足的重金屬之作，又有典型QUEEN風格的歌劇式搖滾。不過這張出色的專輯現在被認為是樂隊迴光返照的作品，因為巨大的陰影正在逐漸籠罩著這支不凡的樂團。
1991年，QUEEN不再像以往那樣活躍，而這時關於主唱Freddie Mercury身體狀況的謠言也是漫天亂飛，在11月22日，他終於向外界證實，他染上了愛滋病。兩天后，Freddie去世了。
1992年春天，樂團餘下的成員在溫布利體育場舉辦了一場紀念音樂會。這場向全世界直播的現場音樂會的觀眾數目達到了一億以上，演出的陣容除了QUEEN的三個成員外，還包括了David Bowie，Elton John，Annie Lennox，DEF LEPPARD和GUNS 'N ROSES，這場演出為Freddie生前設立的基金會募到了數百萬美圓，這些錢都將用於愛滋病的研究。這場演出也使1975年的單曲Bohemian Rhapsody再次風光，升到了美國排行榜亞軍的位置。
Freddie死後，樂團成員保持了一段時間的沉寂，1993年，Brian May發行了他的第二張個人專輯Back To The Light，距離他的第一張個人專輯已經有十年了。Roger Taylor在THE CROSS樂隊發表了一些作品，而John Deacon則決定洗手不幹了。但三名成員在1994年還是重新聚到一起共同錄製合成Freddie的遺作，這些歌的主唱部分都是Freddie在病床上錄製完成的。1995年，這張名為Made In Heaven的專輯得以發行，由於它特殊的紀念意義，這張專輯在全球範圍尤其是歐洲引起了搶購狂潮，毋庸質疑，這已經是QUEEN的最後一張錄音室作品了。
QUEEN對於八、九十年代的重金屬樂隊有著一定的影響，它獨特的歌劇式搖滾為後來的前衛金屬指引了方向。他們華麗的舞臺表演和奢侈的生活方式也常為後人所效仿。不過樂團最後的悲劇也是一道令人震撼的警鐘。
海洋音樂祭 入團樂團介紹
■綠野仙蹤
在四件式樂團的基本結構中，找到了屬於自己的音色，整體聽起來開闊、圓熟、沈穩。作曲能力也很好，旋律過耳難忘。主唱的表現可圈可點，在樂團厚實奔放的音陣中猶能自在揮灑，毫不勉強。他們以簡單的條件創造出恢弘的格局，是本次參賽樂團的一大驚喜。
■陳綺貞
旋律、曲式都有新意，歌詞創作也不落俗套，這使她立即超越了大多數的參賽者。唱腔有著鮮明的風格，與詞、曲皆能咬合無間，一氣呵成。對木吉他的掌握非常好，一把琴便能創造出各種豐富的表情，比許多樂團的音場都更飽滿、耐聽。
■脫拉庫
雖是成名而出過片的樂團，但在洗練淳熟的器樂基礎，作品仍充滿新意，和聽眾有共鳴的橋樑，卻不過度媚俗 。
■BEE3
和一片輕鬆無聊幹譙的台灣搖滾聲中，BEE3的台語搖滾主題性強鮮明的批判精神，在時下已相當罕見。樂團技術表現穩健，在令人愉悅律動中，體驗諷刺社會與人性缺憾的力量 。
■88顆芭樂籽
以剽悍Punk為基柢的演奏中，仍展現著層出不窮的各種驚奇與可能性，你根本猜不到他們在制式三件組之外玩的下一件道具和下一種風格類型；難得的是這些創意把戲並非落為表面功夫，而已逐漸內化為精準而飽滿的音樂內容。
■海產攤
少有台灣的搖滾樂隊專攻這種優美動聽 ── 要緊的是風味道地 ── 的台語歌曲路線，詼諧揶揄的生活歌詞態度搭配著旋律悅耳的流暢樂句，聽來別有一番舒爽自得的清新風
■夾子
他們的音樂在聽的時候充滿了畫面的想像，提供的想像將聽者變做玩家，而且豐富地讓人不得不期待倒底會變出什麼來。
■劉意韻
電音的結構引發許多的聯想， art of noise 到 Stereolab都可以對號入坐，時而不按牌理的轉折也讓人十分期盼，這樣的音符最大的可能會到哪裡。
■胡椒貓
聽胡椒貓的音樂是讓人很快樂的一件事，他們在台上可能出現的表演風格，更是令人期待萬分。樂手沒有任何心理負擔地表演著，聽者也很自然地感受到樂手的快樂情緒。技巧當然還有繼續成長的空間，但是對於自承受到日系龐克樂團Softball風格影響的胡椒貓來說，那似乎不是重點所在。跟著他們唱著小狗的名字「Maku Maku 汪！汪！」，立刻就可以感受到他們的魅力。
■呼呼賀
有幾位初審在剛聽到這個樂團的名字時，都流露出丈二金剛的表情，「歸來吧，蕾夢娜！」的曲名，在二十一世紀初期聽到，更是讓人感到嚴重的時空錯置感。但那彷彿是不同take的幾首曲子聽下來，略帶龐克風格，並且外加三把長號的音樂，一路不停地宣洩出難以抵擋的吸引力。這年頭還能聽到年輕人的樂團裡除了吉他、貝斯、鼓之外，還夾帶三隻銅管樂器，光是這形式本身，就已經表現出十足的創意！
在四件式樂團的基本結構中，找到了屬於自己的音色，整體聽起來開闊、圓熟、沈穩。作曲能力也很好，旋律過耳難忘。主唱的表現可圈可點，在樂團厚實奔放的音陣中猶能自在揮灑，毫不勉強。他們以簡單的條件創造出恢弘的格局，是本次參賽樂團的一大驚喜。
■陳綺貞
旋律、曲式都有新意，歌詞創作也不落俗套，這使她立即超越了大多數的參賽者。唱腔有著鮮明的風格，與詞、曲皆能咬合無間，一氣呵成。對木吉他的掌握非常好，一把琴便能創造出各種豐富的表情，比許多樂團的音場都更飽滿、耐聽。
■脫拉庫
雖是成名而出過片的樂團，但在洗練淳熟的器樂基礎，作品仍充滿新意，和聽眾有共鳴的橋樑，卻不過度媚俗 。
■BEE3
和一片輕鬆無聊幹譙的台灣搖滾聲中，BEE3的台語搖滾主題性強鮮明的批判精神，在時下已相當罕見。樂團技術表現穩健，在令人愉悅律動中，體驗諷刺社會與人性缺憾的力量 。
■88顆芭樂籽
以剽悍Punk為基柢的演奏中，仍展現著層出不窮的各種驚奇與可能性，你根本猜不到他們在制式三件組之外玩的下一件道具和下一種風格類型；難得的是這些創意把戲並非落為表面功夫，而已逐漸內化為精準而飽滿的音樂內容。
■海產攤
少有台灣的搖滾樂隊專攻這種優美動聽 ── 要緊的是風味道地 ── 的台語歌曲路線，詼諧揶揄的生活歌詞態度搭配著旋律悅耳的流暢樂句，聽來別有一番舒爽自得的清新風
■夾子
他們的音樂在聽的時候充滿了畫面的想像，提供的想像將聽者變做玩家，而且豐富地讓人不得不期待倒底會變出什麼來。
■劉意韻
電音的結構引發許多的聯想， art of noise 到 Stereolab都可以對號入坐，時而不按牌理的轉折也讓人十分期盼，這樣的音符最大的可能會到哪裡。
■胡椒貓
聽胡椒貓的音樂是讓人很快樂的一件事，他們在台上可能出現的表演風格，更是令人期待萬分。樂手沒有任何心理負擔地表演著，聽者也很自然地感受到樂手的快樂情緒。技巧當然還有繼續成長的空間，但是對於自承受到日系龐克樂團Softball風格影響的胡椒貓來說，那似乎不是重點所在。跟著他們唱著小狗的名字「Maku Maku 汪！汪！」，立刻就可以感受到他們的魅力。
■呼呼賀
有幾位初審在剛聽到這個樂團的名字時，都流露出丈二金剛的表情，「歸來吧，蕾夢娜！」的曲名，在二十一世紀初期聽到，更是讓人感到嚴重的時空錯置感。但那彷彿是不同take的幾首曲子聽下來，略帶龐克風格，並且外加三把長號的音樂，一路不停地宣洩出難以抵擋的吸引力。這年頭還能聽到年輕人的樂團裡除了吉他、貝斯、鼓之外，還夾帶三隻銅管樂器，光是這形式本身，就已經表現出十足的創意！
訂閱：
文章 (Atom)